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Donna Adi和Leti Sala分享数字化时代的创意

两位创意满点的艺术家毫无保留地与我们分享自己的心路历程,从如何寻找“个人风格”到成为风靡一时的红人,事无巨细、娓娓道来……以下是我们特别甄选的精彩内容。

数字媒介是如何帮助您在追寻艺术之路上不断进步?

在巴塞罗那工作的诗人Leti Sala表示:“我之所以热爱文字是因为它们与情感有着密不可分的关系。 为了打发无聊的时间,我开始尝试着把自己在手机上随手写下的诗文截屏发到个人的Instagram上。”

“没想到这些诗文得到了粉丝们的积极回应,几个月后一家出版社更是找到我,说愿意为我提供出书的机会,内容可以是我写的诗、短篇小故事、画作、宠物狗的日常有爱互动照片或者任何我希望收录的内容。”

是什么让插图艺术之于摄影照片更能打动人心,尤其是在社交媒体上?

对此Donna表示:“我们的成长离不开插图。 在阅读时,我们从书中的插图、符号和其他各种艺术表现手法中不断学习。 作为人类,我们的眼睛对插图很敏感。 而另一个原因,我想是因为我们能够通过绘画创造出令人意想不到的神奇效果。 我把自己的艺术创作称为‘魔幻现实主义’,因为这些作品能创造出不同于别的新元素。 大多数艺术家都拥有创造比一张静态照片更让人感动的作品的能力。”

l feel that the poetry that comes from social media is content that hasn't been edited, hasn't been proofread, it's pure, it's raw.

Leti Sala

Poet

您如何在商业活动和个人创作之间保持平衡?

“其实我目前还无法很好地保持这种平衡。”Donna说, “我所能做的就是尽量抽时间一个人去咖啡厅坐一坐,安静地画画,用这样的方式来保护我的个人艺术独立性,并与我的商业创作区别开来。 最关键的是学会如何寻找平衡点,以及如何在无法两者兼顾时挤出时间来。”

您对“Insta-poetry(IG诗人)”的风靡有何看法?

“我个人认为发布在社交媒体上的诗文是未经编辑、修改或加工的,是非常纯粹和原生态的创作。”对于这个问题,Leti是这样回答的, “它是个人感受的一种即时抒发——比如您忽然对某件事产生了某种感受、某种情绪,于是记录下来并跟全世界分享。”

Donna Adi

您如何定位自己的立场与原则?

Leti回答说:“我们生活在一个每时每刻都充斥着大量信息的时代。 花费过多时间刷手机可能对一个人的精神健康产生不良影响,因为我们会不可避免的想要和别人攀比。 比如我就会忍不住想要和其他网络诗人做比较。 我想,摆脱这种不健康状态的有效方式是保证一天之内有一两个小时完全不碰手机。 另外,冥想对我来说也很有用,因为它可以帮助我回归真我,找回自己内心最真实的声音。”

“我知道万事开头难,我们很容易受他人影响,但我能给大家最重要的建议就是: ‘别想,做就对了’。”Donna也补充道, “一开始您可能做得不太好,但请坚持下去,总有一天您能做好的。”

在数字媒体上的创作与传统创作最大的不同是什么?

“作为90后,我基本上可以一周画出一幅作品。 而如今在Instagram的世界里,我必须每天都有新作品。”Donna说, “这是一把双刃剑:一方面,创作的速度要求如此之快,您几乎无法真切的感受并爱上自己的作品,但另一方面,这样的压力让我能够每天完成十幅作品,这对一个艺术家来说是极好的锻炼。”

而Leti对此的回答是:“在现实世界中,创作可能是一场孤独的旅程。 因为要得到别人对作品的反馈并不容易,并且出版过程也十分冗长。 所以我更偏爱在数字世界中创作,因为您能直接和读者沟通,这简直太棒了,可以及时了解他们对您写的哪些东西有共鸣,或者是否喜欢您的作品。 这些反馈激励着我不断创作。”